Het Orchestre Philharmonic de Radio France en Mikko Franck zetten hun samenwerking bij Alpha voort met Nelson Goerner. Dit programma is gewijd aan de jonge Richard Strauss en brengt verschillende vroege werken van de Duitse componist samen.Burleske voor piano en orkest, oorspronkelijk Scherzo in re klein, gecomponeerd op 20-jarige leeftijd, is vol lyriek en romantische ijver, de kleuren kondigen Strauss’ opera’s aan, terwijl de orkestratie vooruitloopt op zijn symfonische gedichten. Vooral de pianopartij is virtuoos. Bülow, voor wie Strauss het had gecomponeerd, noemde het onspeelbaar! Tot slot beschrijft Tod und Verklärung, een symfonisch gedicht voor groot orkest, het laatste uur van een artiest, we worden getroffen vanaf de eerste maten, die de ademhaling van een stervende man en zijn hartslag oproepen. Strauss laat ons zijn laatste momenten en de transfiguratie van zijn ziel beleven, in een van de meest glorieuze momenten van het symfonisch repertoire.Begin 1882 gaf Richard Strauss in Wenen de eerste uitvoering van zijn Vioolconcerto, waarbij hij zelf een pianoreductie van het orkestgedeelte speelde. Zijn leraar Benno Walter was de solist. In datzelfde jaar ging hij naar de Ludwig Maximilian Universiteit van München, waar hij filosofie en kunstgeschiedenis studeerde, maar geen muziek. Hij vertrok een jaar later naar Berlijn, waar hij kort studeerde voordat hij een functie bekleedde als assistent-dirigent bij Hans von Bülow (foto), die enorm onder de indruk was van zijn hier opgenomen Serenade (op. 7) voor blaasinstrumenten, gecomponeerd toen hij nog maar 16 jaar oud was. De Serenade voor 13 blaasinstrumenten (2 fluiten, 2 hobo’s, 2 klarinetten, 2 fagotten, contrafagot, 4 hoorns en contrabas) herinnert aan Mozarts Gran Partita K 361 voor blaasinstrumenten. Deze korte compositie, in één beweging opgevat, is eerst van een nachtelijke kleur, zoals het een serenade betaamt, en komt tot leven om terug te keren naar de contemplatieve sfeer van het begin.Strauss leerde de kunst van het dirigeren door Hans von Bülow tijdens de repetities te observeren. Bülow was nl. erg gesteld op de jongeman en besloot dat Strauss zijn opvolger moest worden als dirigent van het Hoforkest van Meiningen toen Hans von Bülow in 1885 ontslag nam. Strauss’ composities waren in die tijd schatplichtig aan de stijl van Robert Schumann of Felix Mendelssohn en trouw aan zijn vaders leer. Zijn hoornconcert nr. 1 (“Waldhornkonzert”) uit 1882-1883 is representatief voor deze periode en is een hoofdbestanddeel van het hoornrepertoire geworden. Na zijn debuut als dirigent aan het theater in Meiningen in 1884 werd hij op advies van Hans von Bülow voor het seizoen 1885-1886 in München 2de kapelmeester naast Von Bülow zelf. Na een tussenengagement in 1886 als 3de kapelmeester aan het hoftheater in München, talrijke concertreizen en een assistentschap in 1889 bij de Parsifal-uitvoeringen tijdens de Bayreuther Festspiele, werd hij in 1889 groothertogelijk hofkapelmeester in Weimar. In 1896 werd Strauss Hofkapellmeister in München.Algemeen erkend als dé grootmeester van het laatromantisch symfonieorkest, begreep Richard Strauss als niemand anders, hoe hij het rijk palet aan instrumentale kleuren kon gebruiken om passie en emoties weer te geven. Strauss deed dit in een reeks baanbrekende symfonische gedichten, waarbij hij opvallende personages als Don Juan, Tijl Uilenspiegel en Don Quichot als onderwerp koos. Een ander vroeg symfonisch gedicht op de cd is “Tod und Verklärung”, (“Dood en Transfiguratie”) waaraan de 25-jarige Strauss meteen na het voltooien van “Macbeth”, in de late zomer van 1888 begon, en in november 1889 voltooide. Het werk ging nog voor zijn “Macbeth”, op een concert van de Allgemeinen Deutschen Musikverein, in Eisenach, in 1890, in première. Strauss droeg zijn “Tod und Verklärug” op aan zijn jeugdvriend, de criticus, componist en dirigent, Friedrich Rosch (1862-1925).Strauss noemde zijn symfonische gedichten, “Tondichtungen”, i.t.t. Liszt, die ze “Symphonische Dichtungen” noemde. Zijn eerste cyclus van Tondichtungen/symfonische gedichten, “Aus Italien”, op. 16 (1886), “Don Juan”, op. 20 (1888) en “Macbeth” (foto), op. 23 (1888-1890) werd in 1889 afgesloten met “Tod und Verklärung” op. 24 (1888-1889). Pas 6 jaar later nam Strauss het genre opnieuw ter hand. Hij nam een onderbreking van zes jaar, terwijl hij werkte aan zijn eerste opera, “Guntram”. In zijn Tondichtungen bracht Strauss het muzikaal-orkestraal realisme tot een ongekende hoogte. Hij verbreedde de expressieve functies van programmamuziek en de grenzen werden verlegd. Door zijn virtuoze orkestratie was de beschrijvende kracht en levendigheid van deze werken buitengewoon. Hij componeerde voor een groot orkest, vaak met nog extra instrumenten, en gebruikte vaak instrumentale effecten voor scherpe karakterisering, zoals het geblaat van schapen uitgebeeld door gesourdineerde koperblazers in “Don Quichot”. En dit, gecombineerd met zijn gebruik van thematische transformatie, zijn meesterlijke behandeling van meerdere thema’s in een ingewikkeld contrapunt, de variatievorm in “Don Quichot” en de rondo vorm in “Till Eulenspiegel”.In deze magistrale, nieuwe compositie, beïnvloed door het gegeven van het symfonisch gedicht, “Tasso, Lamento e trionfo” van Franz Liszt, nam Strauss geen bestaand personage of verhaal als basis, maar ging hij in plaats daarvan op zoek naar de emoties van een man die vecht voor zijn leven maar het uiteindelijk verliest van de dood. Tijdens zijn doodsstrijd tussen slaap, momenten van bewustzijn en koortsaanvallen, komen gedachten aan zijn leven aan hem voorbij, de onschuld van zijn kindertijd, zijn passies, het bereiken van zijn wereldlijke doelstellingen en, aan het eind, de langverwachte overgang naar de eeuwigheid, gevat in haast bovenmenselijk mooie muziek.Strauss splitste zijn compositie op in 4 episoden en omschreef de inhoud, I. Largo (“Der Kranke liegt im Schlummer, schwer u. unregelmäßig atmend, zu Bette), II. Allegro molto agitato (seine Jünglingszeit mit seinem Streben und seinen Leidenschaften), III. Meno mosso (“die Idee, das Ideal, das er zu verwirklichen, künstlerisch darzustellen versucht hat”), en IV. Moderato (“die Todesstunde naht, die Seele verläßt den Körper, um im ewigen Weltenraum das vollendet, in herrlichster Gestalt zu finden, was es hiernieden nicht erfüllen konnte”). Op verzoek van Strauss werd dit gegeven beschreven in een gedicht door zijn vriend Alexander Ritter, als een interpretatie van “Tod und Verklärung”, nadat het werk was gecomponeerd.Nelson Goerner, geboren in 1969 in San Pedro, won de eerste prijs op de Liszt Wedstrijd in 1986 in Buenos Aires en ontmoette datzelfde jaar Martha Argerich (foto). Na zijn studie aan het conservatorium van Genève bij Maria Tipo, won hij in 1990 de 1ste prijs op de internationale muziekwedstrijd van Genève. Sindsdien trad hij op met orkesten zoals Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Deutscher Kammerphilharmonie, Hallé Orchestra, het NHK Symphony Orchestra van Tokio en onder leiding van dirigenten zoals Armin Jordan, Andrew Davis, Emmanuel Krivine, Neeme Järvi, Frans Brüggen, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder en Fabio Luisi. Hij speelde kamermuziek met Martha Argerich, Steven Isserlis, Sol Gabetta en Gary Hoffman en heeft ook opnames gemaakt van werken van Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Rachmaninov en Paderewski.Mikko Franck werd in 1979 geboren in Helsinki en begon viool te spelen op 5-jarige leeftijd. Vanaf 1992 vervolgde hij zijn vioolstudie aan de Sibelius Academie in Helsinki. In 1995 nam Franck een kans van de Junior Afdeling aan de Sibelius Academy, die zijn verjaardag vierde, om een orkest te dirigeren dat werd aangeboden aan elke student die dat wenste. Nadat dit was gebeurd, nam Jorma Panula hem onmiddellijk aan als privéstudent. Franck ging in de herfst van 1996 naar de dirigentenklas van Panula aan de Sibelius Academie en beëindigde zijn studie daar in 1998 zonder diploma omdat zijn internationale carrière al was begonnen. Voor zijn 23e maakte Franck zijn debuut als dirigent bij alle toonaangevende Scandinavische orkesten, het Philharmonia Orchestra of London, het London Symphony Orchestra, de Munich Philharmonic, de Berlin Staatsoper (Berlin State Opera) en de Israel Philharmonic. Hij ontving een Grammy-nominatie voor “Best Orchestral Performance” voor zijn eerste opname van muziek van Jean Sibelius, en is een bijzonder voorvechter van de werken van Einojuhani Rautavaara.Franck werd artistiek directeur van het Nationaal Orkest van België in september 2002 en bekleedde de functie tot 2007. In 2004 werd hij benoemd tot algemeen muziekdirecteur van de Finse Nationale Opera en nam hij officieel de functie op in augustus 2006. In februari 2007 kondigde hij plotseling zijn ontslag aan uit deze functie en beweerde een verlies van vertrouwen te hebben in de toenmalige algemeen directeur van het bedrijf Erkki Korhonen en administratief directeur Pekka Kauranen. In november 2007 nomineerde het bedrijf Franck echter voor de dubbele functie van artistiek directeur en algemeen muziekdirecteur en in december 2007 benoemde het bedrijf hem officieel tot beide functies. Franck beëindigde zijn ambtstermijn in beide functies met ingang van 31 juli 2013. Zijn ambtstermijn als muzikaal leider van het Orchestre philharmonique de Radio France startte in september 2015. In september 2020 kondigde het orkest de meest recente verlenging van zijn contract aan, tot 2025.Richard Strauss Burleske Serenade & Tod und Verklärung Nelson Goerner Orchestre Philharmonique de Radio France Mikko Franck cd Alpha 733

https://www.stretto.be/2019/08/09/te-gast-bij-richard-strauss-in-garmisch-partenkirchen/